[뉴스페이퍼 = 여성구 기자] 박광진 작품의 특징은 자연의 정적인 풍경을 보여준다는 데에 있다. 단색조 혹은 두세 개의 색조로 구성된 화면은 단순한 수평구도를 유지하고 있지만 바람소리, 바람에 부딪치는 억새풀 소리 등 우리의 귀를 깨우는 풍부한 시적 언어들이 담겨져 있다. 특히 는 자연에서 들려오는 은밀한 선율을 실어내고 있다. 눈으로 보이는 작품의 모습뿐만 아니라 귀로 듣는 자연의 소리에 빠지게 한다. [자료제공 = 대한민국예술원]

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자][자료제공 = 대한민국예술원]

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자] 은 시냇물을 끼고 있는 산사풍경을 사실적으로 담아낸 풍경화이다. 산세를 잘 살린 계곡의 모습과 화면중앙에 아치형의 통로가 보이고 그 통로를 통해 시냇물이 흐르는 모습이 운치를 더한다. 이 작품은 대상을 흐트러짐 없이 또박또박 형상화하고 온화한 질감처리가 특징적이다. 녹색을 주조색으로 하여 마치 숲속에 들어와 있는 양 실제의 풍경을 한층 실감나게 재현하였다. [자료제공 = 대한민국예술원]

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자] 이 작품은 작가가 1977년 음양조형주의 미술을 선언할 당시의 작품이다. 아름다운 미모를 지닌 모린의 표정을 통해 작가 김흥수는 여성이 지닌 미묘한 감정의 내면세계를 표현하고자 하였다. 왼쪽 화면은 여성의 마음속이 이토록 깊고 다양하며 화려한 꿈에 가득 차 있음을 보여주고 있다. [자료제공 = 대한민국 예술원]

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자] 오지호는 우리나라 자연의 밝고 명랑한 풍광을 밝은 색채로 작품에 담고자 했다. 또한 인상주의만이 미술의 본질이라는 생각으로 평생 인상주의 화풍만을 고집했으며, 형태를 알아볼 수 없는 왜곡된 추상미술은 미술이 아니라는 주장을 펼치며 화단에 파문을 일으키기도 했다. 한국의 선명한 사계절 자연미와 연중 거의 청명한 날씨의 밝은 햇빛과 공기를 나름대로의 특유의 화법으로 표현하면서 그러한 인상주의 회화를 받아들여 토착화시킨 작가로 평가받고 있다. 그는 생동적 붓놀림과 풍부한 색채구사로 자연주의 회화에 일관했다.

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자] 예서대련(隸書對聯) 작품이다. 예서(隸書)는 팔분예(八分隸)와 고예(古隸)로 나눌 수 있는데, 그 특징은 파책(파임)의 유무에 달려있다. 팔분예는 파책이 힘차게 뻗어 나가는 것이 특징이라면, 고예는 파책을 생략한다. 이 작품의 특징은 파책을 생략한 고예의 특징을 지니고 있다. 예서로 작품을 완성할 때, 일반적으로 관지(款識)는 해행(楷行)이나 행초(行草)로 완성하는 것이 일반적인데, 이 작품은 본문의 내용으로 쓴 글씨체인 고예(古隸)를 이용하여 마무리 한 것이 특이하다. 작품은 글자마다 정방형을 띠고

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자][자료제공 = 대한민국예술원]

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자] 서체는 초서이다. 작품은 전체적으로 대소, 강약, 완급이 잘 나타났으며 노년에 이른 작가의 필력을 잘 보여주고 있다. 1980년대에 회소, 장욱, 동기창 등을 연구한 후 그는 초서작품을 본격적으로 구사하였다. 작품은 골기(骨氣)있는 필선을 바탕으로 앞의 글자는 뒤의 글자를 덮고 있고, 뒤의 글자는 앞의 글자를 받치고 있으며, 행과 행 사이는 대범하게 띠어서 표현하였다. 이 초서작품의 특징은 전체적으로 여운 보다는 일필로 써내려간 일필서(一筆書)의 맛이 나타나고 있다. 점 처리 역시 정지한 상태에서 움직

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자] 전서대련(篆書對聯)이다. 이 대련작품의 특징은 자체의 결구가 절제되어 있으면서 전체적으로는 단아하고 필세는 부드러우면서 굳건하다. 한 글자에서 결구(結構)의 무게중심은 위에 있으며, 글자마다 꾸밈이 없다. 필획은 중봉(中鋒)을 잃지 않았고, 특별한 기교를 구사하지 않으면서도 소전체를 많이 구사한 작가의 선비정신이 잘 배어있다. 이 대련작품은 정서로 써내려간 간결하고도 평담한 맛을 간직하였다. 또한 ‘서(書)는 바로 그 사람과 같다’는 서여기인(書如其人)적 사고도 엿볼 수 있는 작품이다. 이 작품에서는

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자] 오언율시(五言律詩)의 예서체(隸書體)이다. 글자의 형태는 음양, 향배(向背)의 묘미를 이루고 있다. 김충현은 본래 한예(漢隸), 안진경을 중심으로 하는 해, 행, 초서를 많이 수용하였으며, 한글에서도 독특한 훈민정음 고체(판본체)를 새롭게 시도하여 서예사에서 높게 평가되고 있다. 이 작품은 특별한 기교를 사용하지 않고 예서체의 특징에 다소 행서의 특징을 가미한 듯한 부드러운 필치를 구사하였다. 첫 글자인 ‘林’자는 다른 글자에 비하여 왼쪽 ‘木’자가 발묵(潑墨)이 많이 되어 있고, 글자와 글자의 간격은

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자][자료제공 = 대한민국 예술원]

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자] 윤영자의 조각 주제는 주로 여인상과 모자상이 주역을 이룬다. 이것은 근대 이후의 모든 조각가가 즐겨 쓰던 주제로서 애정을 표시하고자 하는 가장 적합한 주제이기 때문이다. 또한 이 여인상과 모자상은 세계 조각사에서 불굴의 주제로서 거의 모든 조각가들이 다루는 것이었다. 여인상은 생활주변에서 볼 수 있는 가장 아름다운 존재 신의 피조물이 여인이었기에 그 여인상을 조각함으로써 아울러 자기 자신의 아름다움을 과시했던 것이다. [자료제공 = 대한민국예술원]

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자] 흉상의 어깨 부분을 과감하게 생략하는 대신 얼굴부분은 보다 섬세하고 사실적으로 표현함으로써 인물의 성격을 구체적으로 드러내는 표정을 강조하고자 한 작가의 의도를 읽을 수 있는 작품이다. 작은 규모에도 불구하고 주변의 군더더기를 덜어내었기 때문에 보는 사람의 시선이 자연스럽게 얼굴 부위로 집중되지만, 나무의 결을 따라 끌로 깎아나간 흔적이 강하게 부각되고 있으므로 표정 못지 않게 질감 역시 강조되고 있다. 그런 점에서 이 작품 또한 과 마찬가지로 재료의 질감과 작업의 흔적을 강조한 표현적 경

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자] 어른의 마음속에 여전히 남아있는 어린이의 천진함, 동화적이면서 설화적인 내용에의 동화(同化), 투박하면서 거친 화강석의 표면에서 생명의 신비를 찾고자 하는 너그러움 등은 전뢰진의 작품에서 나타나는 대표적인 정서이자 그것 자체가 작품의 내용이기도 하다. 이 작품에서도 이러한 특징이 잘 드러나고 있는바 산의 형태가 곧 사람의 얼굴이 되고 그것이 모여서 자연이 되는 만물합일의 경지를 보여준다. －＜최태만, 국민대 교수> [자료제공 = 대한민국예술원]

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자] 김복진의 뒤를 이어 김종영, 김경승 등과 함께 동경미술학교에서 조각을 배운 윤효중은 조선미술전람회에 출품한 과 같은 작품에서 볼 수 있듯이 소조가 아니라 목조에 특히 뛰어난 재능을 지녔음을 알 수 있다. 해방 이후 테라코타에도 관심을 가져 소박하면서 토속적인 흙작업을 발표한 바 있는데 이 작품은 그 시기에 제작한 작품 중에서 현존하는 몇 안 되는 작품 중 대표적인 것이라고 할 수 있다. 세부의 묘사보다 토우의 느낌을 살린 이 작품은 작은 크기에도 불구하고 해학적인 여유를 느끼게 만듦과 아울러 노

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자] 민경갑의 근년작들은 화면의 분할과 색채에 대한 관심이 두드러진다. 때로는 강렬한 원색조의 배색이 추구되면서 화려함을 구사하지만 여백의 사용이 동반된 직선적인 산세의 배열을 시도한다. 이러한 경향은 전체 화면이 기하학적으로 재구성되면서 과거 동양에서 바라본 자연에 대한 전통적인 인식과는 궤를 달리하고 있을 뿐 아니라 선으로 이어지는 부분적인 여백처리로 인하여 빛의 생명력을 불어넣는 동시 효과를 연출한다. 나아가 화선지와 안료, 먹의 관계가 물결이 이는 것과같은 효과를 즐겨 사용함으로서 ‘유산화풍’의 독특

[뉴스페이퍼 = 여성구 기자] 정점식의 작품은 흔히 구상화에서 보여 지는 원근이나 입체도, 심지어 어떤 이미지도 찾아볼 수 없는 추상회화이다. 어두운 잿빛 바탕에 힘찬 붓질을 가한 일종의 서체추상으로 분류된다. 묽게 칠한 바탕위에 넓적한 평붓으로 일필휘지를 하듯 순간적으로 필획을 내리그은 대단히 리드미컬한 작품이다. 바람이 메마른 황토를 훑고 지나갈 때 뿌연 먼지가 날리듯이 시계(視界)를 가로막는다. 만년까지 ‘예술적 실험’에 충실했던 정점식의 예술혼을 짐작해볼 수 있다. [자료제공 = 대한민국예술원]